[*Otros]– Nuestra Señora del Carmen. La obra de Hita y Castillo en Barlovento (La Palma) / José G. Rodríguez Escudero

José Guillermo Rodríguez Escudero

La fructífera relación comercial entre el imaginero sevillano y “más diestro artífice” Benito de Hita y Castillo (1714-1784) y algunas de las familias de importantes mecenas palmeros —entre ellos, los Lugo-Viña y la todopoderosa saga de los Massieu— hizo posible la llegada de cuatro excepcionales piezas a San Miguel de La Palma.

Unas veinte efigies, aproximadamente, habían arribado a los puertos de las Islas realengas (La Palma, Tenerife y Gran Canaria) entre 1750 y 1770 procedentes del taller hispalense. Sus destinos eran los distintos oratorios, ermitas y templos de varios municipios. Unas obras que, con el tiempo, serían atribuidas a Hita con serias dudas, pero otras cuya firma aparecería estampada en ellas y confirmarían su autoría, como ocurre en los casos de La Palma.

El Cristo de La Caída, imagen de candelero de 1752, fue la primera que inauguró el pequeño catálogo que llegó a La Palma de magníficas obras ejecutadas por el genial maestro. Fue tal el impacto que produjo la venida de la escultura del Señor a la sociedad palmera, que animó a la familia Massieu a efectuar nuevos encargos al tallista. Se venera en la actual parroquia de san Francisco de Asís, en Santa Cruz de La Palma, la capital.

El patronazgo de doña María Josefa Massieu y Monteverde hizo posible el advenimiento del Cristo Caído, para el que funda ermita, sirviéndose de la domiciliación en Sevilla de su hermano, don Pedro Massieu, fallecido en 1755, quien ostentó el puesto de “Oidor Decano de Su Majestad en la Real Audiencia de Sevilla”.

Otras dos esculturas, en esta ocasión de bulto, son las veneradas en el altar mayor de la parroquial de San Juan Bautista de Puntallana: San Miguel Arcángel, y San Antonio de Padua. Fueron donación del coronel y Gobernador de Armas de la Isla don Felipe Massieu y Vandala. Por último, la imagen sedente de la Virgen del Carmen, custodiada hoy en el templo de Nuestra Señora del Rosario del término municipal de Barlovento, en el nordeste de la Isla.

La talla mariana, de aproximadamente 75 cms de altura, lleva una inscripción en la parte inferior de la peana que reza: “Don Benito de/Hita y Castillo/me fesit en Sevi/lla año de 1773”. Lamentable ha sido durante una de sus últimas restauraciones cuando se ha borrado parte de dicha leyenda. En la década de los noventa del siglo pasado tuvo que ser intervenida la talla puesto que debían de subsanarse con urgencia algunos pequeños desperfectos. Se repintó también la peana y posiblemente las carnaciones, “que no demuestran la calidad y detalles de otras obras del imaginero”.

El profesor Fuentes Pérez había atribuido su invención al excepcional maestro sevillano. Decía que “debemos descartar cualquier atribución a escuelas como la de Pedro de Mena, José de Mora, etc. aunque refleja ciertos rasgos de las mismas. Indudablemente esta figura salió del taller de los últimos artistas que militaron en el barroco, como Duque Cornejo, Hita del Castillo o María-Luisa Roldán”. Sería más tarde cuando el profesor Pérez Morera daría a conocer su donante y, junto con el investigador Herrera García –ambos palmeros-, confirmarían su autoría. En la cara inferior de la peana del Carmen se lee: “Benito de/Hita y Castillo/ me f(esit)/ año 1773”

Por cierto, si confrontamos la imagen del Carmen con las ejecutadas por Hita del Castillo (como también se le llama en algunos estudios), principalmente con la de San Miguel Arcángel, descubrimos una intensa similitud, “tanto en estilo como en rasgos morfológicos”.

La imagen de la Virgen del Carmen había sido encargada para la ahora desacralizada ermita de San Estanislao Obispo, siguiendo el modelo de su patronímico, del pago barloventero de Oropesa, erigida entre 1761 y 1763. Todavía existe, aunque en lamentable estado de abandono e invalidado para el culto. Su donante fue el capitán don Francisco de Lugo y Molina, heredero del oratorio por parte paterna. La licencia para fabricarla y recibir la bendición fue dada por el Obispado de Canarias el 12 de junio de 1761.

En la visita realizada por Domingo Alfaro de Franchy se desprende que: “el capitan don Francisco de Lugo y Molina, hijo del fundador, ha traido de España una hermosa ymagen de Nuestra Señora del Carmen, que nos mostró y piensa colocar en la sobre dicha hermita”. Esto sucedía unos cuantos años antes de 1772, ya que por esa fecha se dice la primera misa en el recinto sagrado. Había sido bendecida por fin el 11 de octubre de 1772. El mencionado militar había establecido que él y sus sucesores ostentarían la propiedad y patronato sobre la imagen y sus reliquias.

Pérez Morera nos informa de que en el encargo de la preciosa talla hubo de mediar Felipe Manuel Massieu y Van Dalle. El caballero era pariente de los poderosos Lugo-Viña tras la boda de Francisco Estanislao con María de las Nieves Massieu y Fierro. También relaciona con el encargo al tío del donante, Estanislao de Lugo y Viña, dueño de la hacienda con casas principales y supervisor de la reconstrucción de la basílica del Pino en Teror (Gran Canaria), “quién acudiría al escultor para el ornato del nuevo recinto”.

El pueblo norteño de Barlovento, desde la llegada de la imagen, mostró especial devoción hacia ella. Tal fue así que, en 1832, a instancias del párroco don Francisco Morales, el entonces propietario de la talla, don Estanislao de Lugo-Viña Massieu, la donó a la parroquia del Rosario. Fue solemnemente trasladada en procesión desde la ermita hasta el templo con gran concurrencia de feligreses y, a instancias del obispo Luis Folgueras Sión, se colocó “en parage decente para que los fieles le tributen el religioso culto que desean”.

El prestigioso artífice esculpió a la Virgen sentada sobre un cúmulo de nubes y llevando sobre su rodilla izquierda alzada al Niño Jesús al que sujeta delicadamente con su mano también izquierda. Con el brazo derecho ofrece el escapulario al observador. Toda la talla denota un estudio técnico e iconográfico bastante acertado, demostrando haber salido de las manos de un artista nato en este género. El estofado de la nube se resuelve mediante minúsculas espirales en el que el autor ahorró láminas de oro debido a la aplicación dispersa de este material precioso sobre la superficie.

Esta tipología de Virgen en Majestad, a modo de “Theotocos”, es un modelo iconográfico muy utilizado por la escuela de escultura sevillana desde el siglo XVI y que tiene su antecedente más remoto en las representaciones marianas medievales, como la Virgen de las Aguas o la de los Reyes. Recuerda otras obras marianas de Hita y Castillo, en las que se descubre una gran afinidad estilística, como la Virgen del Rosario (templo de San Andrés) o el grupo desaparecido en 1936: la Virgen de las Maravillas, el Niño Jesús y San Juanito (de san Juan de La Palma), iglesias de Sevilla. En este último caso, la imagen de la Virgen, aunque aparece con san Juan Bautista Niño, se presenta sentada sobre un trono de nubes, en idéntica postura que la imagen del Carmen, sólo que el Niño vuelve la mirada al Precursor, pero conservando análoga posición.

La efigie de Barlovento está vestida con el hábito y escapulario propio de los carmelitas y está envuelta por una gran capa abrochada al cuello. Ésta se abre para mostrar sobre el pecho el escudo de la orden del Monte Carmelo. En movida postura, abre también los brazos en acción de acogida, como nos recuerda la iconografía de Alonso Cano.

Conviene señalar que, en la delicada y preciosista factura de la imagen están presentes, como dijera el profesor Herrera, “el sentido de intimismo y dulzura en cotas superiores al comentado San Antonio de Puntallana subrayado aquí por la actitud juguetona del Infante que balancea su cuerpecito sobre la pierna de su Madre”.

Por cierto, en la parroquia de la Asunción de Cantillana (Sevilla), hubo otra Virgen del Carmen, realizada por Hita, “encontrándonos con el mismo repertorio iconográfico, si bien en este caso, el escultor sevillano colocó a la Patrona del Carmelo sobre un grupo de cabezas representando a las almas del Purgatorio”. Otra imagen mariana del maestro, bajo la advocación de la Concepción, formó parte en la exposición sobre escultura sevillana de la Edad de Oro que se celebró en el Club Urbis de Madrid en enero de 1977. Procedía de la parroquia sevillana de Santa Catalina, donde el artista volcó todo su ingenio obteniendo “un estudio de perfecto acabado, considerándose una de las mejores piezas del escultor sevillano”

En contraposición a la afición por las formas más maduras, rotundas y exuberantes de los imagineros del anterior siglo XVII, Hita y Castillo recurre –como es costumbre en sus modelos virginales- a unos rostros delicados y juveniles. La expresión del rostro aparece algo forzada, sujeta a los cánones impuestos por el barroco; nariz afilada y ojos de cristal contrastan con una boca pequeña y bien dibujada. Herrera compara este rostro con el “gemelo” de la Virgen de los Remedios de la Universidad de Sevilla, realizada en 1762.

Unos rasgos fisonómicos en los que, según el investigador González Isidoro, se destaca “la proporción de la cabeza con respecto al cuerpo, para obtener una mayor esbeltez y el ligero giro e inclinación hacia un lado respecto al cuerpo, para obtener una mayor esbeltez y el ligero giro e inclinación hacia un lado respecto al eje compositivo”.

La contraposición en la postura de los miembros y riqueza en las abundantes líneas de los pliegues conforman un ejemplo de teatralidad barroca y singular delicadeza expresiva. Efectivamente, la joven Madre es representada con una amplia frente despejada con cabellera sedosa, moldeada con gran realismo y raya al medio que cae hacia atrás en cascada sobre el manto de forma compacta a base de “movidas ondas”.

Otra pieza salida de la gubia del maestro es la Virgen de la Encarnación, actualmente en una colección privada de Tenerife, y que llegó a esa Isla antes de 1768. El mismo investigador nos informaba de que en el tallado del Niño Jesús, se mantenían “los cánones impuestos por Roldán o los hermanos Ribas”. También se apreciaba en las tallas del Niño y del san Juanito de la Hermandad Sacramental de San Juan de La Palma a la que perteneció Hita y con la que mantuvo directa relación.

Curiosamente en la de Barlovento destaca la túnica infantil policromada en rojo con sencillo estofado y decoración floral. Resalta el Niño sobre el cromatismo monótono de marrones en la túnica y ocres y beiges aplicados en el manto de la figura de la Madre, de acuerdo con las normas exigidas por las Órdenes del Carmelo, y enriqueciéndose con amplios motivos vegetales en dorado. El manto, sujeto al escote, cae en forma de capa, incurvándose violentamente bajo el brazo derecho, siendo recogido justamente bajo el Infante.

La decoración de la vestimenta de la Virgen es muy parecida a las realizadas en los santos de Puntallana. El escultor usó así mismo esta misma ornamentación que asemeja el efecto del muaré -tela fuerte que forma aguas- como en el san Pablo (iglesia de san Andrés) o en la Inmaculada (templo de santa Catalina, también de Sevilla). González Isidoro decía que “su empleo se relaciona con los tejidos puestos en boga con el advenimiento de los Borbones”.

La capa se resuelve a base de un sencillo estofado en blanco y dispuesto en líneas horizontales formando ondas. Este estofado acentúa el preciosismo, combinando esgrafiado y punta de pincel, así el manto muestra parecidos motivos florales a los del Arcángel de Puntallana y la cenefa del mismo presenta fragmentos de rocalla idénticos al del santo franciscano.

El hecho de que el mismo motivo vegetal realizado en dorado y con decoración a punta de pincel se mantenga prácticamente la misma medida en todas las realizadas, indica claramente que ha sido usada una plantilla. Ésta era muy habitual en la labor de decoración escultórica. Toda ella estaba resaltada con un trazo rojo y unas incisiones “de picado de lustre”.

La profusa decoración vegetal en dorado sobre tono marrón denota claras influencias de los motivos habituales empleados por la escultura sevillana durante el siglo XVII. Tanto la holgada túnica como el hábito son bordados por una amplia cenefa, “cuyo borde superior ondulado, se resalta mediante el mismo trazo rojo aplicado en las decoraciones de la capa”. Las influencias francesas adquiridas por Hita a través de la importación de telas se hacen patentes en el encadenado rococó “en realce a base de cés” que se aprecia dentro del ribete.

La proximidad entre las tres obras palmeras: la Virgen del Carmen, San Miguel Arcángel y San Antonio de Padua, resulta evidente si atendemos a sus caracteres estilísticos que revelan un mismo momento de ejecución, “particularidad que nos viene a confirmar –según Herrera García- la datación inscrita en las peanas de estas preciosas muestras del buen hacer artístico de Benito de Hita y Castillo”.

La imagen está coronada por una bella diadema imperial rodeada con ráfagas, compuesta por motivos rocallas y “ces”, rematados por una cruz y confeccionada, al igual que las potencias del Niño Jesús, en plata en su color. Carece de punzón. Un delicado trabajo de estilo rococó habitual en los talleres hispalenses de la época y “distantes de las tipologías empleadas por los orfebres insulares”. De acuerdo con tal aseveración, se deduce que ambas piezas de orfebrería fueran ejecutadas en Sevilla simultáneamente a la realización de la talla.

Todos los años en el mes de julio, durante la festividad de Nuestra Señora del Carmen, Patrona de la Mar y de sus gentes, Barlovento tiene una oportunidad única para apreciar esta bella imagen en todo su esplendor. En su honor, se celebran por todo lo alto unas fiestas que, al organizarla las jóvenes del casco urbano, han pasado a denominarse “Fiesta de las Mozas”.

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BIBLIOGRAFÍA

• Archivo Parroquial de Barlovento. Libro de Testamentos, 1772. Sin foliar.
• Archivo Parroquial de Barlovento. Protocolo de la Iglesia, nº 81. “Dotación, Bendición de la Hermita dedicada al Gloriozo Martir Sn. Stanislao de Oropeza”.
• FUENTES PÉREZ, G. «Aspectos artísticos de la Parroquia de Nuestra Señora del Rosario. Barlovento (La Palma)», en IV Coloquio de Historia Canario-Americana (1980), tomo II, Las Palmas, 1982 .
• GONZÁLEZ ISIDORO, José. Benito de Hita y Castilla (1714-1784). Escultor de las Hermandades de Sevilla, Sevilla, 1986.
• HERNÁNDEZ PERERA, J. «Un Cristo de Hita y Castilla en Santa Cruz de La Palma», Archivo Español del Arte, Madrid, 1958.
• HERRERA GARCÍA, Francisco. «Tres esculturas firmadas y fechadas por Benito de Hita y Castillo en la isla de San Miguel de La Palma», Atrio, nº 2, 1990.
• PÉREZ MORERA, Jesús. La cultura del azúcar, La Palma, 1994.
• RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Margarita. «Nuevos datos artísticos de la Parroquia de Puntallana», en IV Coloquio de Historia Canario-Americana (1980), tomo II, Las Palmas, 1982.
• SÁNCHEZ RODRÍGUEZ, Julio. «La Madurez de la Cosecha», La Huella y la Senda: [exposición, Catedral de Santa Ana. Las Palmas, 30 de enero- 30 de mayo de 2004], Catálogo, Canarias: Viceconsejería de Cultura y Deportes: Diócesis de Canarias, VI Centenario, D.L. 2003.
• VARIOS: Edificios religiosos y objetos de culto saqueados y destruidos por los marxistas en los pueblos de la Provincia de Sevilla, Sevilla, 1937

[APF}-- Reflexiones: Los siete Principios de la Ecología Emocional para las relaciones

Dedicamos toda nuestra vida a entrenar nuestra mente; adquirimos conocimientos y nos enseñan a pensar, pero en el territorio emocional, en cambio, somos todos autodidactas, en mayor o menor medida.

Hay quien considera las emociones como obstáculos que interfieren en nuestra dimensión racional. La Ecología Emocional sostiene que no es así, y que las emociones son un lenguaje distinto y complementario.

Una mente inteligente pero desconectada de las emociones construiría mapas de decisión equivocados y peligrosos. Las emociones dan color al paisaje y sirven para orientarnos en el mundo: nos indican si la ruta que hemos elegido es adaptativa o destructiva.

1. Principio de la autonomía personal. Ayúdate a ti mismo, y los demás te ayudarán.
2. Principio de la prevención de dependencias. No hagas por los demás aquello que ellos pueden hacer por sí mismos.
3. Principio del boomerang. Todo lo que haces a los demás, también te lo haces a ti.
4. Principio del reconocimiento de la individualidad y la diferencia. No hagas a los demás aquello que quieres para ti. Pueden tener gustos diferentes.
5. Principio de la moralidad natural. No hagas a los demás aquello que no quieres que te hagan a ti.
6. Principio de la auto-aplicación previa. No podrás hacer y dar a los demás aquello que no eres capaz de hacer ni darte a ti mismo.
7. Principio de la limpieza relacional. Considérate en el deber de hacer limpieza de las relaciones que son ficticias, insanas y que no nos dejan crecer como personas.

No somos responsables de lo que sentimos (las emociones no se eligen ni se planifican) pero sí de aquello que hacemos con lo que sentimos.

Lo que importa es cómo se gestionan las emociones, qué hacemos con ellas. Así escogemos nuestra actitud y nuestra conducta.

Pensar que algo nos será dado sin que hagamos algo al respecto, y quejarnos liego por no recibirlo, contribuye a la contaminación emocional

No busques en los hechos de los otros la excusa para las emociones propias que te perjudican, o que perjudican a los demás. Busca siempre la causa dentro de ti mismo, porque ninguna emoción de ningún ser puede tener acción en ti si estás prevenido y protegido.

***

Resumen realizado en base a un artículo de Sergio Sinay publicado en la Revista de La Nación. Investigaciones de Mercé Conangia y Jaume Soler.

[ArtyM}-- Las Palmas (Canarias)

Tiene sonido.

Para ver/bajar el archivo, clicar AQUÍ.

Cortesía de Ana María Padrón

[CT}-- Científicos consiguen un nanomaterial que permite la invisibilidad de los objetos

11/08/2008

Científicos estadounidenses que trabajan con financiación del Pentágono han conseguido un material que hace que la luz esquive objetos tridimensionales haciéndolos de hecho invisibles, según informan las revistas ‘Nature’ y ‘Science’.

El material, un metamaterial, creado por científicos de la Universidad de Berkeley y del Lawrence Berkeley Laboratory en California, no se obtiene de forma natural sino a través dea la nanoingeniería, que trabaja a una escala medida en milmillonésimas de metro.

Los metamateriales son estructuras desarrolladas artificialmente y que tienen propiedades como un índice de refracción de la luz negativa de las que carecen los materiales naturales.

Jason Valentine, Xian Zahan y otros colegas de Berkeley han creado una estructura de múltiples capas en forma de red que tiene claramente esa propiedad. Dado que la luz no la absorbe ni la refleja el objeto, éste se vuelve de hecho invisible.

La investigación ha sido financiada por la Secretaría de Defensa de EEUU, que podría hacer un uso militar de ese material. Con él podrían llegar a camuflarse perfectamente un día los aviones o carros de combate.

Según los científicos, “estamos más cerca de hacer posible un manto de invisibilidad al haber demostrado que con ese nuevo material se puede doblegar la luz a nuestra voluntad”·

John Pendry, profesor de física teórica del Imperial College de Londres, habló ya hace algún tiempo de la posibilidad de desarrollar metamateriales capaces de desviar y controlar la luz para ocultar a la vista un objeto.

EM

[Cur}-- Usar abejas para buscar asesinos

30 de julio de 2008

Según científicos de la Universidad de Londres, cuando se trata de buscar alimento, las abejas se comportan de la misma forma que un asesino en serie cuando busca a su víctima.

Por eso, estos humildes insectos ayudarán a los investigadores a perfeccionar una técnica llamada perfil geográfico (PG) del criminal, afirma el estudio publicado en Journal of the Royal Society Interface (Revista Interfaz de la Sociedad Real).

El perfil geográfico (PG) es una técnica que utilizan muchas fuerzas de policía alrededor del mundo para ayudarles a priorizar su lista de sospechosos en investigaciones de asesinos en serie.

La técnica analiza la actividad geográfica de los criminales y, basándose en ésta, los investigadores pueden establecer hipótesis sobre el domicilio del criminal y prever sus movimientos y zonas de acción.

Los investigadores de la Escuela de Ciencias Biológicas y Químicas Queen Mary de la Universidad de Londres, junto con Kim Rossmo, el detective estadounidense que inventó la técnica criminalística, utilizaron el perfil geográfico para estudiar los patrones de búsqueda de forraje de los abejorros.

Los científicos descubrieron que igual que los asesinos evitan atacar a sus víctimas en áreas cercanas a su hogar, los abejorros buscan su forraje en zonas alejadas de sus colmenas.

Zona “segura”

Este PG funcionó tan bien en las abejas, dicen los investigadores, que ahora estos insectos serán incorporados a los experimentos para mejorar la resolución de crímenes.

“El PG es de mucho interés para los biólogos porque nos ayuda a entender las estrategias que los animales utilizarán al buscar alimento”, explica el doctor Nigel Raine, uno de los científicos involucrados en el proyecto.

Las abejas fueron monitoreadas con etiquetas de identificación de radio frecuencia.

“Y también es de interés para los criminólogos, porque estos experimentos pueden ser utilizados para perfeccionar la técnica del PG, algo que es imposible hacer con los criminales, por razones obvias”, agrega.

Los estudios de psicología criminal han demostrado que el PG se basa en dos factores fundamentales. Éstos son: el hecho de que la mayoría de los crímenes son cometidos en la cercanía del domicilio del criminal, y en el hecho de que, a pesar de esa cercanía, existe cerca de su domicilio una “zona de seguridad” en la que no comete crímenes.

“La mayoría de los crímenes ocurren cerca del domicilio del asesino pero no en el área que rodea directamente su casa”, dijo a la BBC el doctor Raine. “Esto se debe a los temores de ser atrapado por alguien conocido”.

Basados en estos dos parámetros, los criminólogos pueden crear el PG que les permitirá estudiar las áreas donde es más probable que viva el asesino.

Y cuanto más preciso el modelo del PG, más pronto se logrará atrapar al criminal.

Más simples

En el nuevo estudio, los investigadores marcaron a las abejas con pequeñísimos números de colores para seguirlas hacia sus panales y sus parches de flores.

Esta técnica de monitoreo, llamada Identificación de Radio Frecuencia, es la misma que se utiliza para inventariar las existencias en almacenes o supermercados.

Los investigadores descubrieron que las abejas también crean una “zona de seguridad” alrededor de su colmena en la cual no forrajean, para así reducir el riesgo de que depredadores y parásitos localicen sus nidos.

Es, dicen los científicos, un patrón de conducta similar al del perfil geográfico de los criminales que acechan a sus víctimas.

Ahora, en lugar de utilizar la información sobre la distribución de flores visitadas por las abejas para explicar su conducta, los modelos criminalísticos podrán utilizar los detalles sobre las escenas del crimen, ubicación de robo, abandono de autos e incluso cadáveres para buscar a un sospechoso.

“Las abejas tienen cerebros mucho más sencillos, así que será más fácil entender la forma como estos insectos eligen a sus flores, que entender la complejidad de los pensamientos de un asesino en serie” reflexiona el doctor Raine.

BBC

[Hum}-- Helping memory

Couple in their nineties are both having problems remembering things. During a checkup, the doctor tells them that they’re physically okay, but they might want to start writing things down to help them remember.

Later that night, while watching TV, the old man gets up from his chair.

—Want anything while I’m in the kitchen?—, he asks.

—Will you get me a bowl of ice cream?

—Sure.

—Don’t you think you should write it down so you can remember it?—, she asks.

—No, I can remember it.

—Well, I’d like some strawberries on top, too. Maybe you should write it down, so’s not to forget it.

He says,

—I can remember that. You want a bowl of ice cream with strawberries.

—I’d also like whipped cream. I’m certain you’ll forget that, write it down.

Irritated, he says,

—I don’t need to write it down, I can remember it! Ice cream with strawberries and whipped cream. I got it, for goodness sake!

Then he toddles into the kitchen. After about 20 minutes, the old man returns from the kitchen and hands his wife a plate of bacon and eggs. She stares at the plate for a moment.

—Where’s my toast?

[IT}-- The best free software: Calendar/PIMs

Plaxo

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Perhaps the ultimate online address book, Plaxo is enhanced with the superpowers of a social network and plug-ins for many Web-based services like Flickr, YouTube, Twitter and LiveJournal for sharing across the Internet.

Backpack

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EssentialPIM Free

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Google Calendar

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Web | Mobile

Featuring seamless integration with other Google products, sharing capabilities, and SMS reminders, this Web app does for calendars what Google did for search.

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Lightning

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Windows | MacOS | Linux

To be more like Microsoft Outlook, Thunderbird needs a calendar. Lightning provides that, plus a to-do list. It can even sync with Google Calendar.

Power Calculator

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This XP-only PowerToy replaces the lame Windows calculator with a mathematical powerhouse.

Remember The Milk

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Never forget another grocery item, or anything else, using this extensible online task manager. It’ll send reminders via e-mail, SMS, and IM.

Sunbird

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Windows | MacOS | Linux

Sunbird is Mozilla’s standalone calendar for tracking events and upcoming tasks. It’s a sister to Lightning, which adds the same functions to Thunderbird.

30 Boxes

www.30boxes.com

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One of the best-looking online calendars, 30 Boxes features easy-to-grasp pop-ups for adding events and viewing schedule details.

Yahoo! Calendar

calendar.yahoo.com

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Track your schedule and share it with friends, then sync your calendar with Outlook or your phone. It’s a great place to back up a handheld.

 

PC Magazine

[LE}-- Origen de las palabras: @

07-08-08

A. de Miguel

José Carlos Villaro Gumpert razona que “sería interesante conocer por qué el símbolo @ se adoptó para significar la medida de capacidad”. Muy fácil. El origen está en la voz árabe roba que significa “cuarta parte”.

La arroba es la cuarta parte de un quintal castellano, equivalente a unos 46 kg. Por tanto la arroba venía a ser unos 11,5 kg. Realmente se trata de una unidad que oscilaba un poco, según se tratara de una u otra región, y sobre todo según la capacidad del artículo que se medía.

Don José Carlos entiende que “su utilización en Internet no tiene nada que ver con las arrobas”. No obstante, entiendo que algo tiene que ver, puesto que el signo @ quería decir ‘arroba y también “’precio por unidad’. Simplemente, el inventor de la Internet (un dispositivo militar en su origen) echó mano de ese símbolo que estaba en los teclados con muy poco uso. En inglés se lee como at (= en). En español es tan desproporcionado el uso que hacemos de la preposición ‘en’ que está muy bien que digamos ‘arroba’ para el simpático signo @.

Julio Casanova comenta que arroba procede de una palabra árabe —arrub— que significa “la cuarta parte”. Así, la arroba (25 libras) es la cuarta parte del quintal (100 libras), la libra (equivalente a 16 onzas) equivale a 460 gramos. Martín Cañedo entiende que la arroba es la cuarta parte del quintal de 46 kg., o sea, 11,5 kg. La verdad es que la arroba era una extraña unidad de peso y de capacidad que variaba según las regiones. Como promedio equivalía a 11,5 kg. O bien a 12,5 litros.

Juan Martos (Sevilla) entiende que “el signo @ es ya latino, utilizado como ligadura a final de la línea de los manuscritos… Es la ligadura de la preposición latina ad (= a, hacia, cerca de). En el sistema useño se introdujo para señalar el precio unitario… En 1971 Ray Tomlinson, creador del correo electrónico, la usó como enlace del nombre del usuario y el nombre del servidor”.

No pierdo la ocasión de recordar que servidor, en español clásico, era el “orinal”. Amancio Iglesias sostiene que “el símbolo @ se debería leer ‘en’, como en inglés (= at)”.

LD

[SE}-- Juan Diego Flórez , el tenor que asombra

11/08/2008

Josep Massot

El 17 de febrero de 1972 el Metropolitan de Nueva York vivió una agitación gloriosa. Un joven Pavarotti de 36 años acababa de entonar los nueve dos de pecho del aria “Ah, mes amis!” de “La fille du régiment” con una facilidad pasmosa. El telón se alzó y bajó diecisiete veces, y el público, puesto en pie, no cesaba de aplaudir.

En febrero del 2007, otro joven, de 33 años, peruano, con la misma aria de Donizetti rompía, en La Scala de Milán, un tabú impuesto por Toscanini en 1933 (ningún acto externo, circense —decía—, debe interrumpir la unidad de la obra). Era la primera vez en 74 años, desde el barítono ruso Chalipain, que un solista bisaba en el templo milanés de la ópera.

La polémica acabó de consagrar a Juan Diego Flórez. Meses más tarde, en el Metropolitan —y esta vez sí, la orquesta estaba preparada— repetía la acrobacia vocal y volvió a bisar, algo que no sucedía en el teatro neoyorquino desde 1994 (“E lucevan le stelle” de Tosca,por Pavarotti).

“La segunda vez —comentaba después el tenor su bis— pude hacer más legato. Quizás el segundo do de pecho no fue brillante, pero ——y se le iluminaba goloso la cara— ¡¡el sexto…!!”. Y eso que el tenor considera más difícil el aria del segundo acto, “Pour me rapprocher de Marie”.

El peruano aprendió pronto que cuando se presenta la oportunidad de tu vida no hay que mirar hacia otro lado. En 1996, en el Festival de Pesaro, Bruce Ford canceló a última hora su “Corradino en Matilde di Shabran” (Rossini), y Flórez, con 23 años, no vaciló en aceptar el papel dos semanas antes de su representación. Un mes después debutaba en La Scala de Muti.

Antes de ser Dieguito de Oro, era Pajarito, el hijo de Rubén Flórez, un cantante que interpretaba música costera criolla, el vals y la marinera, canciones de Chabuca Granda. Y el adolescente Juan Diego le acompañaba a veces, mientras en casa imitaba a Miguel Bosé y Raffaella Carrà y tocaba con su banda sin nombre temas de Led Zeppelin.

Derivó a la música clásica en el colegio, cuando un profesor le dirigió al coro y después al Conservatorio y a la zarzuela. Aquel adolescente, revoltoso en clase, que jugaba al futbolito en la playa, tenía una voz de oro, pero creía que el dinero estaba en otra parte. Hasta que fue rechazado por la Universidad Católica. Su madre, que trabajaba en un pub, vendió su Renault para enviarle a estudiar música en EE. UU., Filadelfia y Santa Bárbara.

El futuro tenor se sacaba unos dólares cantando en el Metro y ahorrando con sopas enlatadas de 99 centavos. Su encuentro con el tenor Ernesto Palacio, que en seguida se retiró de los escenarios para ser su manager, orientó su carrera. Flórez se especializó en bel canto, en Rossini, Bellini, Donizetti. Un tenor ligero, abierto a los agudos, virtuoso en los acordes, las coloraciones y la agilidad, lo que los italianos llaman un tenore di grazia. Un repertorio que ha vuelto a poner en los escenarios obras de bel canto, interpretadas íntegras, sin cortes en los momentos más difíciles. Un fraseo claro y un tono robusto (canta siempre de pecho), sin que suene a débil falsete.

“Si te gusta Wagner y tienes una voz ligera, tu vida será muy dura”, se cura en salud Flórez, que sigue rompiendo tabúes. La catedral de Lima abrió sus puertas para su boda, por primera vez en 50 años. Pero la fama no le enturbia y sigue trabajando sin desmayo: “He de mejorar la respiración…”.

LV

[SM}-- La ansiedad está en los genes

11/08/2008

Londres. (EFE).- Algunas personas son más proclives que otras a la ansiedad por culpa de una mutación genética heredada, según un estudio de científicos alemanes publicado en la revista Behavioural Neuroscience.

Esa mutación se da en aproximadamente la mitad de la población, pero surte efecto en sólo una de cada cuatro personas que han heredado de sus padres dos copias de la misma.

Esos individuos tienen un riesgo significativamente mayor que la media de la población de sufrir ansiedad y males relacionados como los trastornos postraumáticos y las enfermedades obsesivo-compulsivas.

Según Christian Montag, de la Universidad de Bonn (Alemania), miembro del equipo de investigadores, es posible identificar diferencias genéticas entre personas que afectan directamente a las substancias químicas neurotransmisoras del cerebro e influyen en las variaciones en los rasgos psicológicos.

Aunque en la ansiedad influyen muchos factores, los investigadores creen que gracias a este descubrimiento podrán identificarse otros genes que predisponen a las personas al nerviosismo hasta el punto de desarrollar en ellas enfermedades de tipo psicológico.

El estudio se centra en un gen conocido como COMT, que controla un enzima que se desintegra y debilita la señal emitida por la dopamina, un neurotransmisor clave del cerebro relacionado con diversos trastornos como la enfermedad de Parkinson y la esquizofrenia.

El gen se presenta en dos variantes, met158 y val158, y las personas más proclives a la ansiedad son las que han heredado de ambos progenitores dos copias de la variante del primero de esos genes.

En la población europea blanca, ello se da sólo un 25% de los individuos.

Según los científicos, las personas que han heredado las dos copias del gen met158 tienen una señal de dopamina más fuerte en el cerebro, lo que resulta en una fijación mucho más intensa en los estímulos desagradables, como se pudo comprobar en experimentos llevados a cabo con cerca de un centenar de mujeres.

Los científicos mostraron a las voluntarias imágenes desagradables en grado diverso mientras las sometían a un ruido muy alto para medir el reflejo de susto, indicativo de ansiedad.

Esa reacción resultó ser más fuerte cuando las mujeres estaban expuestas a una imagen negativa, y entre las que habían heredado ambas copias del met158 la respuesta fue mucho más intensa que en el resto del grupo estudiado.

Uno de los objetivos del estudio es identificar las variaciones genéticas que predisponen a las personas a la ansiedad extrema para desarrollar fármacos capaces de eliminar ese riesgo, según Martin Reuter, otro de los investigadores.

LV