[*Otros}-- Las loas a Nuestra Señora de Las Nieves / José G. Rodríguez Escudero

LAS LOAS A NUESTRA SEÑORA DE LAS NIEVES

José Guillermo Rodríguez Escudero

“…La que es estrella de errantes, / la que es puerto de infortunios,

la que es arca de alianzas, / la que es iris de diluvios,

la que es fuente, río y mar, / la que es rosa y es ligustro;

a que al dragón tiene puesto / en la cerviz el coturno,

la que es oliva y ciprés, / la que es un cedro robusto,

que prende sus fuertes raíces / en los que quieren ser suyos…”

Loa de 1690. Juan Bautista Poggio y Monteverde.

Ya en el teatro antiguo, la costumbre de loar a manera de prólogo, preámbulo o introito, fue una norma establecida que ha llegado a nuestros tiempos. Tenía lugar antes de dar comienzo a la representación de la propia obra y esta breve composición dramática servía como preludio.

Como sinónimos de loar encontramos: ensalzar, glorificar, enaltecer, honrar, exaltar, elogiar, alabar, halagar, aclamar, alzar… Está claro, pues, el objeto de la loa. Otra faceta era la de solemnizar a una persona ilustre, o un suceso notable; también servía de prefacio a los autos sacramentales. Fue el poeta Bartolomé de Torres Nabarro el que usó la loa en el siglo XVI.

El historiador palmero Fernández García nos informaba de que “la Isla de La Palma ha contado, desde lejana fecha, con una pléyade de músicos y poetas que han loado, con sus composiciones, los acontecimientos más sobresalientes de su isla natal”. Así, la festividad del Corpus Christi ha sido una fuente inagotable de inspiración para el Arte. Bajo estas premisas, nació posiblemente, la honrosa y piadosa costumbre de cantar “las glorias de la inmortal María…” en su entrañable advocación de “Las Nieves”.

Los orgullosos palmeros siempre han dado culto de veneración a su “Morenita” y es a ella a quién en tradición secular más le han cantado los músicos y poetas insulares. Santos Pinto también nos decía que “el pueblo palmero era muy aficionado a cantarle a la Virgen de Las Nieves por medio de loas”.

“Entre estos dulces anhelos / así pasaban las cosas

cuando a tu ciudad hiciste / lo que a la noche la aurora

o lo que hacen a los mayos / los claveles y las rosas

cuando a tu pueblo con sólo / tu vista le galardonas,

que las luces de tus ojos / tanto premian como doran

cuando viéndote tus hijos / que a tus piedades te exhortan,

antes que exteriores muestras / los corazones te postran”.

Loa de 1685. Juan Bautista Poggio Monteverde.

Es, precisamente Juan B. Poggio Monteverde- quien había tomado los hábitos de sacerdote en 1677 de manos del mismo fundador de la Bajada, el Obispo Bartolomé García Jiménez-, el autor de varias loas y carros alegóricos y triunfales que se representarían a lo largo de las sucesivas ediciones, hasta bien entrado el siglo XVIII.

“¿Viste, gran Señora, cuando / sedienta una nube agota

exhalaciones al aire / o al mar su plateada copa,

que tanto néctar le bebe/ y tanto humor atesora

que en tu preñez impedida/ los cristales desahoga

que se derraman en perlas / y se vierten en aljófar

y que todo aquel caudal/ que el estío le ocasiona

en meteoros y flatos / suda en lluvias caudalosas…?”

Pues, así, nuestro cariño / sediento de vuestra gloria

Que ha cinco años que acaudalas / Afectos que no reposan,

Excesos que no sosiegan / y cuidados que le ahogan

De este aumento trabajado / en copia feliz lo cobra

De súbitos y festejos, /e impaciente amor…”

Juan B. Poggio Monteverde. Loa de 1683.

A la brillante efeméride lustral, en su trescientos veinticinco cumpleaños y su 66 º edición, se suma la celebración del ciento veinticinco aniversario de “La Loa” que se canta actualmente, y que fue estrenada en abril de 1880. Es el canto por antonomasia de la Isla dedicado a su querida y entrañable Patrona. A esto hay que añadir los festejos por las “Bodas de Diamante” (1930-2005) de su Coronación Canónica.

Antonio Abdó nos informaba de que “es de notar la gran carga teatral que domina las celebraciones en torno a la Bajada de la Virgen de Las Nieves (…) Se habla de loa, carro, mimo, títeres, arias, música en general (…), teatro de autómatas, sombras chinescas. Ya hemos visto que, en sus comienzos, las loas de Poggio introdujeron una costumbre que fue arraigando hasta el punto de que sin temor a equivocarnos podríamos afirmar que estas fiesta han generado el mayor corpus de textos teatrales del archipiélago”.

Las loas en honor a la querida “Virgen Negra de La Palma” eran interpretadas, generalmente, por niños vestidos de ángeles, con largas túnicas o hábitos todos de un color blanco impecable “a imitación de la nieve”. Así, como nos recuerda don Antonio Abdó, la loa del “Recibimiento en Señor San Salvador”, representada en el interior del suntuoso templo matriz durante las celebraciones de la Bajada de 1765, fue ejecutada por “… quatro niños que cantaban y dos que representaban, a lo que acompañaba el coro de música que se componía de cinco voces de niños que se paseaban en dos tribunas formadas sobre dos arcos del crucero, al vaxar el sardinel del Pavimento, a el acorde son de dos violines, arpa, órgano, clave y dos vyolines…”.

Lamentablemente, debido al extravío de algunas hojas del manuscrito original, concretamente las referentes a la procesión de la Bajada y entrada de la Virgen en la ciudad en 1815, sólo se puede leer lo siguiente en cuanto a la narración y descripción de la loa en El Salvador:

“… pues lo bueno de sus voces, la propiedad de sus acciones, lo rico y propio de sus túnicas y alas, todo a la verdad se reunió en un punto. Concluida que fue la música, se cantó la misa con mucha solemnidad …”

En la Bajada de 1765, un autor anónimo escribía lo siguiente:

“… Se representó una loa por un niño de dose años, vestido de jilguero, tan hermosso que parecía que las manos no havían hecho su vestuario, pues con su banda de Plumas desde el cuello hasta la cinta y tocado de lo mismo, parecía entre unos Ramos por donde salió / en lo alto, una cossa celestial, el qual comenzó su loa cantando, a el alegre compaz de diferentes instumentos de esta manera:

Salga la hermosa Aurora y alegre con su riza

quanto dora en los campos la hermosa luz del día.

Jilgueros, al prado, y en dulce porfía

cantadle primores, decidle delicias.

Salga, venga, dore ría.

Dulcíssima Aurora bella,

feliz anuncio del día

que haces dos veces festivo

con tu esplendor y tu riza…

Dixo, y dejó a los oyentes tan admirados de su gracia y donosura, que fue llanto el para bien por el gusto de averse oydo cantar tan graciosamente, siendo la primera loa que el niño ejecutaba; y luego baxó y acompañó a la Santísima Virgen hasta la parroquial…”

“… Ningún sitio de La Palma está tan consagrado por el veredicto de la Historia. Cuando se llega a él, por medio de un raro sentimentalismo, nos parece la Imagen de la Virgen, un reflejo de la que en la Gloria vive y reina entre los ángeles que cantan la Majestad de Dios. ¡Tan hondo es el influjo que Ella ejerce en las almas de sus devotos! En esta esmeralda del Atlántico, que el sabio Humboldt (1769-1859) calificó como el sitio de mejor clima del Mundo, tan alta que, en proporción a su tamaño, ninguna la supera, la Madre del Divino Verbo reinará hasta la consumación de los siglos. Ante la belleza de su rostro, no pensamos en el feliz mortal que lo creara, sino en los sacrificios, inquietudes, desvelos, amarguras y llantos de los seres que han orado a sus Pies. En este corazón de roca, fraguado por un capricho de la Naturaleza, entre los dos Hemisferios, Ella es la más radiante Luz; en esta nave de piedra que el mar ciñe con sus presillas de espuma, señalando rumbos intercontinentales, Ella es la Capitana… Ella es la más pura rosa…Bálsamo en nuestros infortunios, Iris de gracia, Alba de Ventura y símbolo de perfección…”

¡Aquí la Reina eres tú!

Félix Duarte, 1985

Don Jesús Pérez Morera también nos recuerda cómo la loa del “Recibimiento en la monjas Cathalinas” se escenificó también en aquella iglesia conventual , hoy inexistente, “cantando a un tiempo el coro de Religiosas y dos Ángeles delante de la Reja, sobre una tribuna”:

“Música

Ángel 1: ¿Quién es ésta, que llega con lucez tantas?

Ángel 2: Es la Nieve Divina.

Ángel 1: No, sino el Alva

Tropa : Pues de ausencias, destierra sombras bastardas

No es sino el alva, no es sino el alva

Ángel 2 : ¿Quién es ésta que huellas de armiños mueve?

Ángel 1 : Es el Alva Divina.

Ángel 2 : No, sino Nieve

Tropa : Pues el alva en sus ampos delicias bebem

No es sino Nieve, no es sino Nieve

Dúo : Mas si de ampos y luces su ser exmalta,

Aunque es nevada Aurora, Nieve es de alvada.

Tropa : Pues sea bienvenida, pues sea bien llegada

La nevada aurora, la nieve de alvada…”

El mismo profesor palmero nos informa de que el Libro de Gasto del ex cenobio dominico detalla el pago, en febrero de 1765, de 14 reales por “azúcar y almendra para el anís que llebaron los ángeles en las salvillas y dos libras que se dieron a los ángeles quando acabaron la loa”. Por último, la loa primera de Despedida a la Virgen se ejecutó a la salida de la ciudad, bajo un gran toldo que cubría al público, en un “theatro, en el qual se reprecentó una loa por dos niños vestidos de ángeles mui tiernos”. Finalizada la obra, prosiguieron los ángeles delante de la “Señora, llevando en una fuente una corona hermosa y ceptro de alcorza”.

“Silencio, Silencio;

que ya rompió el alba

al azul zafiro

los velos de nácar.

Divina aurora sale,

Porque otro sol augusto

A su beldad debiese

La cuna y los arrullos.

La luz es, en cuyos rayos

Mi amor encendió sus llamas,

Sin que el aire de cinco años

Haya podido apagarlas.

Adore amor la nieve

Cuya deidad produjo

Sagrada hoguera fértil

De cándidos diluvios…”

Loa, 1765. Antonio Rippa

El autor anónimo del manuscrito que obra en poder de don Jaime Pérez García, Cronista Oficial de la capital palmera – dado a conocer en la obra Descripción de todo lo que pasó…- narra con gran sentido del humor lo que sucedió en la Bajada de 1815. Fue curioso lo que ocurrió durante la interpretación de la loa en honor a la “Morenita” a su llegada al ex cenobio franciscano de Santa Águeda, Patrona de la Ciudad, hoy Hospital de Dolores:

“… Toda esta carrera anduvo la procesión haciendo muchas pausas y por todas partes, saludos, cohetes, piezas de artillería. Concluyó dicha procesión en las monjas claras, las cuales tenían la iglesia que parecía el paraíso, en todas maneras estaba hermosa; al entrar la imagen cantaron un dúo muy bonito, al cual acompañó desde afuera una música muy arreglada y luego al concluir fueron tanto los tronadores que aquellas malditas dieron fuego que creímos que todo el convento se venía abajo; para gozar todo esto era tal el concurso, que hubo bofetones, mantos rotos, chinelas, y rosarios perdidos…”

En la misma obra, el mismo escritor nos acerca cómo se vivían los preparativos de la loa y lo que ello significaba en la población de entonces:

“… En la semana siguiente se dieron principio los ensayos de la loa y del carro; si por desgracia alguno de estos chicos tararean en sus casas la música que están aprendiendo, éste es un delito muy grande y será castigado severamente, pero sus madres curiosas encierran a sus hijos en un cuarto y por fuerza los hacen cantar y ellas se creen que son ángeles bajados del cielo. Bien pudieran dichos niños en este tiempo azotar un Santo Cristo, seguros están que ni sus padres ni nadie, les dirá palabra tal es que se ponen tan deslavados que el demonio no puede sufrirlos; estos dichos por otra parte padecen la pena de no gozar nada de las diversiones, pues si gritan o salen al aire se pueden enronquecer y se desgracia la música; y en otro tiempo un mes antes los tenían casa del mayordomo que ni a misa iban …”

Tampoco las religiosas de Santa Clara quisieron despedirse de la Patrona sin cantarle una loa en su honor. Así, se narraba en 1815:

“aquella noche trajeron la Virgen desde el trono a la reja para que las monjas se despidiesen de ella; allí la mudaron de las andas al sillón y le mudaron también el vestido; las monjas unas lloraron y otras cantaron; estuvo allí hasta la madrugada y las dichas, queriendo obsequiarla, le cantaron la cachucha y la simona nona…”

En el año 1951, don Elías Santos Pinto- director de la Masa Coral de Santa Cruz de La Palma- descubrió, entre los valiosos escritos del archivo musical de su familia, probablemente el documento musical más antiguo existente sobre la Bajada de la Virgen. Había heredado la partitura, sin saberlo, de su abuelo don Elías Santos Abreu (1856-1937).

Don José Juan Pérez Morera, en su trabajo para las Fiestas Lustrales de 1980, al referirse a él, también nos informa de que “tal documento, amarillo y borroso por los efectos del tiempo y la humedad, consta de unos veinte folios de papel pautado, forrados en pergamino y en su primera página ostenta el siguiente título, que transcribe literalmente: Música para la Loa de Nuestra Señora de Las Nieves, para el recibimiento del año 1780. Don Antonio Rippa”. Este compositor, nacido en 1718 y muerto en Sevilla en 1795, fue maestro de la capilla de las Descalzas Reales de Madrid en 1762. Con igual cargo pasó a la catedral de Sevilla, donde escribió muchas piezas de música religiosa, consistente en misas, motetes, un oficio de difuntos y villancicos.

Se trata de una partitura musical aparentemente completa, escrita para dos sopranos solistas, que llevan el nombre de Amor y Cuidado; “coro a cuatro voces mixtas, clásicamente distribuidas, como es lógico, y acompañamiento instrumental, reducido a dos violines y bajo, confiado éste último, seguramente, bien a un violonchelo bien a un contrabajo…”

“Como la rosa en la cuna

del botón, donde le teje

para cárcel de su pompa

cinco prisioneros lo verde,

que descolorida al susto

su candidez inocente,

prisionera de diamante

grillos de esmeralda tiene,

triste y retirada vive

hasta que pudo impaciente

romper el fuero a la injusta,

severa ley que le prende

y convirtiendo en halago

su pena, en nácar su nieve,

ostenta ufana en el prado

majestad de rosicieres :

así, Señora, oprimido

nuestro generoso, ausente

fiel corazón en la cárcel

de una esperanza…”

Loa, 1765. Rippa

Se pensó que había sido escrita con motivo de la celebración del “II Centenario de la Fundación de la Bajada”, pero lo que se ignora es la fecha en la que dejó de cantarse. Santos Pinto decía: “es decir, si la de Alejandro Henríquez vino a sustituir la de Rippa o ya había dejado de cantarse ésta cuando se estrenó la actual”. El propio Pérez Morera, sin embargo, encontró en “La Cosmológica” un impreso conteniendo el poema de esta Loa, con lo que “si bien resuelve el conocimiento íntegro de su texto, crea nuevos problemas, puesto que dicho folleto, editado en la imprenta “El Time” en 1873, se titula “Loa a Nuestra Señora de Las Nieves en la Bajada de dicha Imágen en el año de 1765”. En otras palabras, según esto, la Loa de referencia se representó por vez primera, por lo menos en 1765, y no en 1780, es decir, tres lustros antes, como parece dar a entender el título de la partitura musical. En unas líneas preliminares que encabezan este folleto, probablemente del “prolífico e incansable” don Antonio Rodríguez López, se dice que en el manuscrito original del poema no existe el nombre del autor o autora – ya que también se sugiere que haya sido obra de una mujer-, pero “que es una de las más preciadas joyas del parnaso canario y La Palma debe gloriarse de contar a su autor en el catálogo de sus celebridades literarias”.

A los dos personajes cantantes, Amor y Cuidado, personificados por los dos sopranos solistas, se les unen Afecto y Devoción, que únicamente declaman.

“Comienza la Loa con una corta Introducción musical de 38 compases en tiempo allegro, terminada la cual entra a cantar la primera soprano – Amor- quién, alternándose en el canto con la otra solista – Cuidado-, reclama la atención de mar, tierra, monte y playa, puntos clave determinantes de nuestra insularidad, para entonar alabanzas a la Virgen. Sigue un Dúo con nuevas palabras; y así, con este sistema de soli alternativos y dúos, desemboca la composición en la incorporación del coro mixto, a cuatro voces. Se entabla entonces una especie de duelo musical entre solistas y coro, que en juego armónico se persiguen, se preguntan y contestan. El coro desaparece y surge una canzoneta para la que hay cuatro coplas, encomendadas: los impares, a Amor y los pares, a Cuidado. El coro reaparece para contestar a las solistas a cantar la primera copla. Un cambio rítmico nos trae lo que la partitura llama Pie, en andante, a cargo de las sopranos solistas. Las mismas entonan luego, en andantino gracioso, unas Coplas, en número también de cuatro, repartidas como la vez anterior. Y con intervención del Coro, la obra terminada con un allegretto en donde, una vez más se emplea el método constructivo que informa de la música: Lírica por principio y alternativo de solistas, , cuyas palabras repite el Coro…”

«Una Loa del Siglo dieciocho…». José Juan Pérez Morera

La composición poética de la pieza que hoy se representa para dar la bienvenida a la flamante Patrona de La Palma fue debida a la inspiración del vate don Antonio Rodríguez López, y la partitura musical a don Alejandro Henríquez Brito, destacados hijos de la Isla. Fue estrenada en la Bajada de la Virgen de 1880.

“A Son Mayor, los ángeles del amor, voces de oro.

Sobre un coro de cantos que se presenta en la plaza,

Por el aire vuela las rosas de amores.

Canto mariano que lleva un siglo abriendo las puertas del templo

Y llenan de colores el altar en Son Mayor para María.

Todo es canción para llenar el paso a nuestra

MADRE convertidos en flores de alfombras hacia su blanca

Plata del altar del templo, María y el Niño entra con el

Corazón lleno de amor y dentro en masa esperan atentos,

Para recibir a María de Las Nieves por los siglos.”

«La Loa», José Juan Pérez Morera, 1980

El maestro don Elías Santos Pinto, en una carta custodiada en el Archivo General de La Palma, nos informaba de que “su estructura musical es sencilla, sin complicaciones armónicas, muy al estilo de la época, siguiendo las corrientes italianas que estaban en boga. Es muy melancólica y sencillamente encantadora”.

Fue concebida para ser representada y cantada por voces tiples masculinas. Así fue como se llevó a cabo el día de su estreno y en lustros sucesivos. Don Manuel Henríquez publicaba que “los ángeles solistas fueron encarnados por los jóvenes Jaime Matheu, luego célebre tenor en Cuba, Cipriano Valcárcel, como barítono, y Jaime Viera, oriundo de Lanzarote…”; tras aquellas primeras representaciones, el papel de los ángeles fue confiado a voces femeninas. Así ha sido hasta nuestros días.

“¡Salve, Numen de los númenes, /Madre del divino Verbo,

Adoración de los hombres, / Emperatriz de los cielos!

Por Ti la vida es más vida,/ triunfa el arte en sus diversos

Recursos y se disipan / los pesares más acerbos.

Señora: en tu honor cantamos / plegarias de amor sincero,

Mientras los ángeles pulsan / las liras del universo…”

Amor Eterno, Félix Duarte Pérez, 1955.

Las aportaciones de Antonio Rodríguez López (1836-1901), “Cantor de Benahoare”, a las fiestas de la Bajada de la Virgen fueron de tal número y variedad y tuvieron tal aceptación en su época que algunas han llegado hasta nuestros días. “Fue auténtico paladín de la cultura insular y escritor prolífero” (Fdez.García). Ocurre con el tradicional y popular “Diálogo entre el Castillo y la Nave”, que se repite ininterrumpidamente desde 1890 a la entrada de la imagen de Nuestra Señora de Las Nieves en la ciudad; y con la no menos célebre “Loa” de llegada al templo de El Salvador. Además, Rodríguez López asumió desde 1855 la autoría de uno de los números más significativos de las fiestas: los “Carros Alegóricos”, al principio simples “escenas lírico-dramáticas”. Su magisterio en esta solemnidad se extendió por espacio de medio siglo, de forma que los tres últimos Carros – correspondientes a los años 1905, 1910 y 1915-, se representaron póstumamente. Entre otros textos para las Fiestas Lustrales destacan: Escena lírico-dramática escrita en Sta. Cruz de La Palma para la Bajada de la Virgen de 1855; Alegoría dramática representada sobre un carro en la Bajada de 1865; Alegoría para el Carro de 1870; Alegoría anunciando la Bajada de la Virgen el año 1875; Carro para la Bajada de la Virgen de 1890; Carro para la Bajada de la Imagen de Ntra. Sra. de Las Nieves de 1910; Carro para la Bajada de 1915; Diálogo entre el Castillo y la Nave; Loa.

“María de Nieves le ha dado

Dios por nombre esclarecido,

El nombre propio, encendido,

Y el sobrenombre, nevado;

De luz y nieve labrado

Tanto nombre se hermosea,

Bien la nieve y la luz se emplea,

Porque se aumentan al verle

Incendios para quererle,

Y candores para amarle.

Juan Bautista Poggio y Monteverde.

El compositor de la actual Loa, Alejandro Henríquez Brito, también nació en la capital palmera el 26 de febrero de 1848. Vino al mundo en el seno de una familia de musicólogos. Fernández García escribía que “su buena fama motivó que, en las ocasiones que en la sociedad palmera se exponía algún problema a resolver con demasiadas evasivas, era frecuente contestar: «Habla claro, que para música, los Henríquez»”.

“…Es Torre preciosa / grabada al buril,

Blanca como nieve hecha de marfil.

Es la fortaleza / en que el Rey David

Pendientes tenía/ escudos a mil…”

Torre de David, Anónimo de 1840.

Don Alejandro escribió la partitura para el Carro de 1890; la música para cantar los versos dedicados a “San Sebastián” en su onomástica del 20 de enero y las estrofas que se cantaban a “Santa Catalina de Alejandría”, también en aquella ermita homónima de la capital palmera, y «Amor Eterno», que se interpreta aún en la actualidad en los recorridos procesionales de Semana Santa. También realizó varias composiciones de carácter popular, que tomaban auge principalmente en las fiestas de Carnaval.

“Quisiera tener del ángel

el acento de ternura,

la dulzura

de aquella salutación:

que inundó ¡Virgen María!

de alegría

tu precioso corazón.

Quisiera que mi voz fuese como el eco de un gorgeo,

cual deseo

tan sólo para cantar:

la sacrosanta memoria

de tu gloria,

postrado al pie del altar.

Pues la tímida avecilla,

la de argentina garganta,

cuando canta

de la mañana al albor:

es cuan ángel mensajero,

placentero,

misterioso trovador…”

Arpegios. Eduardo de Arévalo, 1885

No había olvidado la escuela de los grandes músicos italianos cuando escribió su preciada obra. “Nuestro artista pudo tener defectos de armonía y composición, pero superó tales debilidades con la profunda sensibilidad que exhalan sus sublimes melodías”. Falleció el 28 de agosto de 1895.

“Devoción que pintada en sus semblantes

presagiaba las gracias y finezas

con que el cielo sus votos protegía

en premio de su fiel correspondencia,

permitiendo bajase a nuestro pueblo

la que es Madre de Dios y Madre nuestra,

como nube fecunda y prodigiosa

que esparce el bien y ahuyenta la miseria.

Como tesoro inmenso de la Nieve

Con que el Eterno su poder ostenta…”

Anónimo de 1830.

Sería más tarde cuando otro destacado músico palmero, don Elías Santos Rodríguez (1888-1966), autor de las partituras de tres “Carros Alegóricos y Triunfales”, orquestaría de nuevo la Loa en 1925; “lo hizo por estar concebida en forma elemental para pocos instrumentos”. También don Manuel Henríquez nos explicaba que “la loa está instrumentada para una orquesta reducida: flauta, violines, viola, cello y piano o armonio. En este siglo, Elías Santos Rodríguez la completó con otros instrumentos de metal y madera. Una introducción orquestal da la entrada del coro mixto a tres voces, terminado el cual se cantan las dos arias por los ángeles extremos, seguidas del dúo, con intervención del ángel central y concluye con un concertante o apoteosis, con solistas y coros”. Continúa informándonos de que “la armonización es sencilla dado el modesto bagaje técnico del autor, pero la composición posee altísimo nivel de inspiración. La línea melódica, italianizante, es de elegante factura, dulce, perfecta en su simplicidad, y sin concesiones al virtuosismo local. Destacan la etérea bondad de las arias y la espiritualidad del concertante. Y diríase, sin duda que las sombras tutelares de Bellini y Donizetti se ciernen sobre ella”.

“El sol de junio desdobla su manteleta dorada

que cuelga en los blancos picos de las montañas más altas.

Un tenue rumor de brisa sueña en la mañana clara.

El aroma de la cumbre viene a volcarse en la playa.

Plenitud de mediodía. La Virgen Morena baja

Desde su ermita del monte al corazón de La Palma.

Una sola voz se escucha. Todo es fervor de plegarias

Que rompe el ronco estampido del castillo y de la barca.

«Rosas de pólvora negra», azucenas desplegadas,

gritos de mando que suenan como una canción innata,

que se estrellan en los ojos de Asieta morena y guapa.

Una calle tortuosa. Multitud abigarrada.

Más flores en el trayecto. La Virgen llega a su casa.

Todos los santos le ponen su linda cara de Pascua, y

María de las Nieves entra de lleno en La Palma”.

El Hecho, Félix Poggio Lorenzo, 1935.

El escenario para la emotiva y esperada representación se levantaba originalmente en la Plaza de la Constitución, hoy Plaza de España, al pie de la monumental torre negra de El Salvador. Escribía Alberto José en Ecos del Santuario: “El entarimado se ornamentó con cortinajes y ramas de falla, adorno muy en boga en tiempos pasados. Más tarde la escenificación se trasladó al sitio donde está ubicada la fuente de la mencionada plaza. Entonces se construyó un nuevo templete; se aprovecharon seis columnas que habían pertenecido al antiguo retablo de estilo barroco de la capilla mayor de El Salvador. Con las cuatro columnas mayores, con capiteles jónicos, formaron la parte inferior, colocando entre ambas tres paneles en los que el pintor madrileño Ubaldo Bordanova Moreno pintó tres ángeles; en la parte superior se utilizaron las otras dos columnas más pequeñas, con capiteles corintios, y sostenían un frontispicio que remataba la obra con un óvalo donde aparecía una pintura alusiva a la Bajada de La Virgen”.

“Palma gloriosa cuya dicha alcanza

que sean tus ojos verdes de esperanza

con la Nieve sagrada

de aljófar y perlas esmaltada.

Albricias, pues, divina,

Del cielo ya desciende peregrina,

Viniendo a remediar todos tus males,

Sacra Nieve en arroyos celestiales…”

Anónimo de 1810.

Sin lugar a dudas, la llegada de la venerada imagen al atrio de la Parroquia Matriz de El Salvador, es uno de los momentos más sencillamente emotivos y tradicionales de las fiestas de la Bajada de la Virgen de Las Nieves. Así es como nos describe Henríquez Pérez esos momentos previos: “la Virgen entra, lenta, dificultosamente en la Plaza, rompiendo, destrozando incruenta, amorosamente, la muralla humana de cuerpos y almas y corazones que esperan, anhelantes e impacientes, a la Reina del Monte”.

“… Hoy, Tú, Virgen de las Nieves,

Estrella de los Mares,

después de presenciar el Diálogo

entre el Castillo y la Nave,

en tu sillón de viaje

y que precisamente estrenas,

te abres paso en medio

de esa enfervorizada multitud, que

jubilosamente te aclama

para llegar a la Plaza de España

donde unas jovencitas

clásicamente ataviadas

desde una bella tribuna,

te dan la bienvenida

cantándote la Loa.

Esa Loa que data desde 1880,

para luego penetrar en el templo

donde ya colocada en el Altar Mayor,

parece reinar un silencio

que es interrumpido por el coro

y que yo diría que,

desde las alturas han descendido

los querubes y los ángeles,

para cantar sus glorias

a la que del Cielo y de la Tierra

es Reina y Señora.

Reina, Reina y Soberana”.

A Ntra. Sra de las Nieves, en sus Fiestas Lustrales

María de los Dolores Cabrera, 1975.

La fabulosa urna de oro asciende majestuosamente los once escalones de la elegante escalinata de la que va a ser su residencia accidental hasta el 5 de agosto, onomástica de la Virgen y día de su Subida al Santuario. Conmovedor instante en el que los aplausos de la muchedumbre se unen al repique solemne de las campanas, a los tambores y cornetas, a las bandas de música, al estruendo de los cohetes y cañonazos del Castillo… a la “alegría melancólica del recuerdo y los ojos se nublan con el cristal borroso y trémulo de las lágrimas que afloran. Pasan, en desfile cinematográfico, por la imaginación, momentos, seres queridos, paisajes y muchas cosas que un día fueron, estuvieron aquí, en el día más grande, religiosamente hablando, de Santa Cruz de La Palma”. Se hace el silencio. Acuden las lágrimas, los recuerdos, las nostalgias, las oraciones… Las campanas, los “voladores”, la música, los vítores y aplausos… hasta las palomas callan…: “la Virgen escucha la loa”.

“Coro

Para cantar las glorias / de la inmortal María,

dejando en este día / el firmamento azul,

de la celeste altura/ descienden los querubes

rompiendo de las nubes/ el transparente tul.

Aria voz primera

Purísima María/ a quien los serafines

En templo sin confines/ te dan su adoración.

Aria voz segunda

De misteriosas nieves,/ estrella hermosa y pura

Qué espléndida fulgura/ en la palmés región.

Dúo

Recibe de este pueblo/en su cariño inmenso,

Cual perfumado incienso/ la fe del corazón.

Concertante

Ángel 1

¡Sacro templo!

Ángel 2

¡Tabor misterioso!

Coro y Ángel 1

¡Entreabre tus puertas!

Id. Id. 2

¡Tu roca sea altar!

Ángel 1

Que María…

Ángel 2

Que al ampo precioso…

¡Va a cruzar tus umbrales!

Coro y Ángel 2

¡Va tu cumbre a nevar!

Coro final (todos)

¡Oh, Virgen Sacrosanta!

Sobre la grey cristiana

Tu gracia soberana

Ven pura constante egida

De la risueña Palma,

Que con fervor en su alma

¡Te eleva eterno altar!

Antonio Rodríguez López

(estrenada en 1880 y representada hasta hoy)

Santos Pinto decía que “para aquellas personas que la cantaron o la oyeron en distintas fiestas lustrales, es evocadora y hace despertar los más hondos sentimientos de un tiempo pasado. Como alguien dijo, «quien la oyó no la pudo jamás olvidar»

“Ciudad Palmense, mirad que a su solio se retira

la que, en candores nevados, da a los corazones vida.

Monte, tus dichas celebra, pues ya buelve a su campiña

La Diana de vuestras cumbres, Nieve que gracias distila.

Llorad, llorad esta ausencia, que es la fuerza en tal despedida

Viertan raudales los ojos si queda el alma sentida

Y en su partida,

La Ciudad, triste, llore

Y el monte Ría…”

Anónimo, Loa 2ª para Despedida, 1815.

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BIBLIOGRAFÍA

· FERNÁNDEZ GARCÍA, Alberto-José. «La Loa Mariana», Ecos del Santuario, Santa Cruz de La Palma, julio-agosto de 1980.

· HENRÍQUEZ PÉREZ, Manuel. «Un aspecto de la ‘Bajada de la Virgen’: la ‘Loa’ Mariana», Programa Oficial de la Bajada de la Virgen, 1990, Patronato de la Bajada, Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, 1990.

· «La Loa», Programa Oficial de la Bajada de la Virgen, 1995. Excmo. Patronato de la Bajada, Madrid, 1995.

· SANTOS PINTO, Elías. «La Loa». Archivo General de La Palma. Colección FSFC.

· «Catálogo», Exposición Conmemorativa del primer centenario de la muerte de Aurelio Carmona y Antonio Rodríguez López, Excmo. Cabildo Insular de La Palma, Junio de 2001.

· PÉREZ MORERA, Jesús. Ángeles y Arcángeles. Cinco siglos de Arte en La Palma, Exposición en la Casa Massieu Van Dalle, Los Llanos de Aridane, del 10 al 8 de abril de 1995, Excmo Cabildo Insular de La Palma.

· PÉREZ MORERA, José Juan. «Una loa del siglo dieciocho para la Bajada de la Virgen», Edición Especial de la Bajada de la Virgen de 1980, Achamán, [Asociación Juvenil Achamán], Junio-Agosto de 1980, nº 1

· CABRERA, María de los Dolores. A Ntra. Sra. de Las Nieves, en sus Fiestas Lustrales, La Laguna, 13 de julio de 1975.

· SANTOS PINTO, Elías. La Loa, [manuscrito.1980], Archivo General de La Palma/ Colección FSFC.

· DUARTE, Félix. La Palma y sus Fiestas Lustrales: ¡Aquí la Reina Eres Tú!. [manuscrito, 1985], Archivo General de La Palma/Colección FSFC.

· ABDÓ PÉREZ, Antonio; REY BRITO, Pilar; PÉREZ MORERA, Jesús. Descripción verdadera de los solemnes cultos y célebres funciones que la mui noble y leal Ciudad de Sta Cruz en la Ysla del Señor San Miguel de La Palma consagró a María Santísima de Las Nieves en su vaxada a dicha ciudad en el quinquenio de este año de 1765. Escuela Municipal de Teatro, Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, 1989.

· PÉREZ GARCIA, Jaime. Descripción de todo lo que pasó en la Bajada de Nieves en La Palma año de 1815, Cabildo de La Palma, Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, 1997

[ArtyM}-- Tahití

Tiene sonido.

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Cortesía de Ramón López

[Cur}-- El secreto de las manzanas

12 de julio de

Jonatham Amos

Científicos belgas dicen haber descubierto por qué esta fruta una vez cosechada tarda más en pudrirse que, por ejemplo, las peras.

De acuerdo con los expertos, todo tiene que ver con la forma en que el oxígeno es capaz de encontrar el camino al centro de la fruta una vez que ésta ha sido recogida.

Es obvio que hay más aire en una manzana que en una pera. Si usted lanza ambas frutas en un balde con agua, notará que la manzana flotará y la pera se hundirá.

Lo que los científicos no comprendían en detalle era cómo el oxígeno se mueve a través de la pulpa, un tema esencial debido a que los alimentos deben continuar respirando para fabricar los azúcares que mantienen la salud celular y prevenir que los corazones de los alimentos se pongan marrones y blandos.

Rayos X

Ahora, en Grenoble, en el Este de Francia, un equipo de investigadores belgas colocó las frutas dentro de una de las máquinas de rayos X más grandes del mundo, para observar los diminutos poros y canales que el oxígeno utiliza para llegar al corazón de ellas.

El equipo demostró que las cavidades más grandes en las manzanas son más eficientes al pasar el aire, que los microscópicos e interconectados canales en las peras.

Las frutas y los vegetales desperdiciados porque se echan a perder constituyen un importante tema para la industria. La nueva información será utilizada para diseñar las condiciones óptimas que deben existir en el almacenamiento de las frutas.

“Si sabemos cómo las peras son almacenadas, podemos predecir cómo reaccionarán. De estación en estación, de lote en lote, e incluso de huerto en huerto -podemos dar consejos al agricultor como por ejemplo, ‘bueno para estas peras, usted debe elevar la concentración de oxígeno en el lugar de almacenamiento debido a que existe el potencial para problemas”, indicó a la BBC el jefe de la investigación Pieter Verboven, de la Universidad Católica de Leuven.

Cada año, se llevan a cabo experimentos prácticos para observar cómo diferentes variedades reaccionan ante una gama de condiciones de almacenamiento sin embargo, la ciencia también intenta ampliar su conocimiento de los mecanismos bioquímicos y físicos que apuntalan la descomposición.

Tras el experimento, los científicos entienden no sólo cómo son las cavidades y micro canales sino cómo funcionan, y el equipo de científicos fue capaz de describir los complejos mecanismos del intercambio de gases, así como la respiración y la fermentación que sucede en las frutas.

La investigación apareció en la publicación científica Plant Physiology.

BBC

[IT}-- Un antivirus para controlarlos a todos

19.08.08

(PD).- Los virus informáticos y, en líneas generales todo el «malware», son dianas en movimiento. Las amenazas cambian, mutan y se adaptan para evitar la acción de unos antivirus que cada año se revelan menos eficaces a la hora de desinfectar nuestros computadores domésticos.

En términos estadísticos, los expertos en seguridad informática demoran siete semanas de promedio en el desarrollo de cada vacuna. Durante ese tiempo, conocido como «ventana de vulnerabilidad», peligrosos virus como «Sasser» se hicieron con el control de millones de máquinas en todo el mundo, llegando a, por ejemplo, paralizar la actividad de los tribunales en Cantabria.

De este modo, y una vez demostrado el agotamiento de la estrategia clásica, las empresas de seguridad empiezan a mirar a su alrededor en busca de soluciones. La propuesta más interesante, por innovadora y eficiente, viene de la Universidad de Michigan, en Estados Unidos.

Allí, un equipo de investigadores comandados por el profesor Farnam Jahanian han creado el primer antivirus basado en la «cloud computing», o nube computacional. Este revolucionario método, con visos de imponerse en el futuro, se inclina por trasladar a la Red la información de nuestros discos duros para que sea accesible desde cualquier máquina en todo momento.

Del concepto nace CloudAV, el primer proyecto funcional de antivirus ubicado en un servidor remoto. Las ventajas del producto, enunciadas en un reciente simposio sobre seguridad en California, deslumbraron a los allí congregados, en su mayoría expertos y altos responsables del sector.

Lo primero que cabe destacar de CloudAV es que permite, por primera vez, el desempeño de diversos antivirus simultáneamente. Los programas clásicos se valen de diferentes sistemas de rastreo para identificar las amenazas, por lo que ninguno es válido para todos los tipos de virus.

Lo que más sorprendió cuando se analizaron los diferentes programas antivirus fue comprobar que algunos de ellos seguían sin detectar amenazas que llevaban un año circulando.

Programas paralelos

Lamentablemente, la instalación de más de un software de seguridad se torna inviable, no sólo porque sus funciones se solapan y obstaculizan, sino porque el uso de memoria lastraría el rendimiento del equipo.

CloudAV, al correr en un entorno virtual, traslada el proceso de detección a una «nube virtual», permitiendo así la ejecución paralela de diversos antivirus y disparando el nivel de efectividad al 94,4% en el peor de los escenarios.

También libera al computador doméstico de grandes instalaciones, pues el programa cliente cuenta con 1.500 líneas de código, versus los dos millones que presentan algunas de las «suites» de seguridad más conocidas, como Norton o McAfee. Esta característica lo hace apto para funcionar en un teléfono celular o dispositivo similar.

Aún así, lo que más sorprende es su velocidad. Y es que una detección normal lleva sólo 1,3 segundos, una cifra récord para un programa que precisa de gran tráfico de información. «Porque nuestro software almacena los resultados del análisis para no tener que repetir dos veces la misma operación», matiza el jefe del proyecto.

Otra de las funciones destacadas de CloudAV, de especial agrado para el usuario, es la posibilidad de olvidarse de las actualizaciones; al conectar con el antivirus, éste ya ofrece automáticamente la última versión del producto.

La «batalla por la nube»

Aunque todavía es un término desconocido para el gran público, la «cloud computing» es una revolución imparable que ya ha comenzado. De la magnitud del concepto hablan los dieciocho artículos que «Business Week», la Biblia del mundo empresarial, le ha dedicado este año. Para la prestigiosa consultora Merrill Lynch, en 2012 casi un 15% de los programas residirán en la «nube», una vez se haya superado el periodo de adaptación a la nueva metodología.

Por eso todas las grandes compañías del sector, sin excepción alguna, afilan sables para lo que muchas publicaciones especializadas denominan «la batalla por la nube». Google parte mejor posicionada que el resto, pues su filosofía empresarial entronca directamente con la de la «nube»: todo por y para Internet.

Mientras su Google Apps, la «suite» ofimática, gana adeptos cada día, portales como Youtube o Google Maps crecen exponencialmente gracias a la aportación desinteresada de los usuarios.

Por su parte, Yahoo mantiene un lugar de privilegio con Flickr, el mayor servicio de almacenamiento fotográfico de Internet, a la par que IBM trata de abrirse paso con Blue Cloud, un producto de software libre que planean incorporar en las rutinas empresariales.

En Microsoft aún no se ha detectado movimiento, si bien numerosas versiones apuntan a que Midori, el próximo sistema operativo del gigante de Redmond, será el primero que funcionará desde un servidor remoto.

Cuestionado al respecto, Eric Rudder, jefe del proyecto Midori, considera que el futuro pasa por «tener una plataforma Cloud Computer, donde la entrega de aplicaciones sea a través de computadores personales, teléfonos, televisores y otros dispositivos, tanto en el trabajo como en el hogar».

Conviene recordar que, pese al revuelo creado, Microsoft continúa restándole importancia al proyecto, que define como un «trabajo de investigación».

Pero la «nube» tampoco se olvida de los proyectos personales, caso de Jahanian y su CloudAV. Es más, la colaboración e interactividad del nuevo sistema abre las puertas del gran negocio de internet a la pequeña empresa.

PD vía ABC

[LE}-- Origen de dichos y expresiones: Hacer la corte

12.08.08

A. de Miguel

Don Antonio García se pregunta con ironía “si la frase ‘hacer la corte’ no se referirá realmente a marcharse con la novia al pajar”.

No lo creo. En el caso de ‘cortejar’ o ‘hacer la corte’ la interpretación cabal es que se refieren a comportarse como los nobles de la corte real, que galantean a las mujeres con hermosas palabras.

Eso era a fines de la Edad Media, cuando nació el “amor cortesano” como un tema literario. Todavía hasta bien entrado el siglo XX, la expresión “hacer el amor” equivalía a cortejar con ceremonia y refinamiento.

LD

[SM}-- El picante, una defensa contra las bacterias

12/08/2008

Ángeles López

¿Por qué el chile tiene ese sabor que a unos gusta tanto y otros detestan? Parece que se trata de una respuesta adaptativa. Las propiedades antimicrobianas de la capsaicina, la sustancia responsable de la sensación de ardor, hacen que el chile y otros alimentos picantes no resulten atractivos a las bacterias que se nutren de las plantas y, por tanto, resultan más seguras para su consumo humano.

Una de cada cuatro personas toma diariamente chile. La alimentación de la India o de países de Latinoamérica se nutre, con frecuencia, de este tipo de pimientos caracterizados por su sabor picante.

Dos chinches atacando una planta de chile. (Foto: Universidad de Washington).

Investigadores de la Universidad de Washington han querido demostrar que ese sabor tan peculiar se debe a una defensa química de estas plantas maduras para disminuir el riesgo de un ataque microbiano.

En su trabajo, cuyos datos publica la revista ‘Proceedings of the National Academy of Science’, los científicos analizaron chiles de siete cultivos diferentes del mismo tipo de planta, la ‘Capsicum chacoense hunz’, de un área de 1.600 kilómetros cuadrados al este de Bolivia.

En esa zona estas plantas presentan una gran variación en los niveles de capsaicina, por lo que es un sitio idóneo para estudiar el impacto de los patógenos microbianos en la química de este alimento.

Destrucción de las semillas

El ‘Fusarium semitectum’, un tipo de hongo, se aprovecha de los orificios hechos en la piel de la fruta o la verdura por diferentes insectos para infectar el alimento y destruir sus semillas antes de que puedan ser esparcidas por los pájaros y contribuyan a su repoblación.

“Para estos chiles el mayor peligro se produce antes de la dispersión de las semillas, cuando un número importante puede destruirse por este hongo. Tanto el hongo como el pájaro se alimentan de semillas, pero el hongo nunca contribuye a su dispersión, sólo las mata”, explica Joshua Tewksbury, profesor de biología de la Universidad de Washington.

El picante actúa como un mecanismo de defensa. “La capsaicina no frena la diseminación de las semillas porque los pájaros no sienten el dolor [producido por el picante] y por lo tanto continúan comiendo pimientos, pero el hongo es bastante sensible a esta sustancia”, explica Tewksbury, principal autor del estudio.

Lo que los científicos encontraron fue que el grado de infección por ‘Fusarium’ fue el doble en las semillas de plantas no picantes. También comprobaron que en las zonas donde la población de insectos era mayor también había más cantidad de pimientos picantes. Sin embargo, en zonas donde había menos insectos y el peligro de ataques fúngicos también era menor, la mayoría de las plantas tenían un sabor más ligero, porque contenían la mitad de capsaicina en comparación con aquéllas donde los ataques por hongos eran más probables.

“La capsaicina protege a los chiles y sus semillas de un patógeno fúngico que reduce gravemente la viabilidad de las semillas [...] Estos resultados ofrecen un gran respaldo para el papel de los microbios en la conformación de la química de la fruta en las especies silvestres”, concluyen los autores.

Por otro lado, el hecho de que el chile tenga capsaicina podría ser la razón por la que los humanos comenzaran a comer los pimientos. “Antes de que hubiera sistema de refrigeración, comer chile fue probablemente una respuesta adaptativa, sobre todo en los trópicos. Si vivieras en un clima húmedo y cálido, comer podría ser peligroso porque virtualmente todo está cubierto de microbios, muchos de ellos peligrosos. Las personas probablemente añadirían chile a sus guisos porque los guisos picantes tienen menos probabilidad de matarles”, explica Tewksbury.

Los chiles son originarios de Sudamérica, y de ahí se extendieron por Centroamérica y el sur de Estados Unidos. Los colonizadores llevaron este alimento a Europa, y de ahí pasó a Asia y África, donde es un ingrediente muy habitual en estos países.

“En el norte, cualquier beneficio adaptativo por utilizar chile podría ser mucho más pequeño que en las zonas tropicales porque las infecciones microbianas de los alimentos son menos comunes y es más fácil mantener los alimentos fríos. Quizás por eso la comida en el norte es tan aburrida. En todo el ecuador, sin acceso a refrigeración, podrías morir rápidamente a no ser que encontraras una forma de protegerte contra los microbios que ingieres cada día”, sentencia Tewksbury.

EM